La Draille est un lieu culturel et associatif en zone rurale, qui s’est donné comme mission d’ouvrir son public à l’exploration des espaces de l’ouïe et de la création sonore. Sensibiliser à l’écoute nous paraît un enjeu passionnant, important et porteur de nouvelles joies. L’art chorégraphique constitue le deuxième axe artistique de La Draille.
Chaque été, une installation sonore et plastique offre aux visiteurs une immersion unique et une expérience sensorielle, accompagnée d’événements variés tout au long de la saison estivale 
Au cours de l’année La Draille est un lieu vivant qui accueille des artistes en résidence, propose des stages, des concerts, des performances, des actions culturelles. 
Grâce à son engagement en faveur de la culture, La Draille contribue au dynamisme de son territoire et espère participer au  plaisir de la vie hors des villes.

CAUSSE CHORÉGRAPHIQUE

Mini Festival de danse 1ere édition

17 & 18 octobre

 

 Programme

VENDREDI 17 OCTOBRE

  • 19h00 – Ouverture 
  • 20h00 – Lili&Ken – Ce sera avant le couché du soleil (30 min)
     🍷 Apéro
  • 21h00 – Cie Olaf LinËsky – Territoires perdus (30 min)

🥗 Repas partagé avec les artistes & dance floor

 SAMEDI 18 OCTOBRE

  • 17h00 – Ouverture 
  • 17h30 –  Cie Sous la Pluie – Projection vidéo danse – Cœur Sauvage
  • 18h00 – Lili&Ken – Ce sera avant le couché du soleil (30 min)
     🍷 Apéro
  • 19h00 – Roberte & Robert – DUO (45 min)
  • 20h15 – Cie Inès & Éva – « Deux Sœurs » (20 min)

🥗 Repas partagé avec le public & dance floor

🎟️ Ouvert à tous publics  

📍 Lieu : La Draille 20 rue des hospitaliers 12230 LA CAVALERIE 

Entrée 10€  / Gratuit Enfants, Ados

📞 Infos & réservations : 06 20 78 55 53 / 06 88 09 94 41
ladraille12@gmail.com
https://www.facebook.com/ladraillefabrikason
https://www.marc-calas.com/la-draille/

 


- Chorégraphie et interprétation : Sylvie Klinger - Création sonore : Olivier Soliveret - Création lumière : Luc Souche - Regards extérieurs : Sandrine Frétault et Milly Ferro L'interprète émerge d'un ilot de neige noire. Sa danse fait évoluer la scénographie, laisse sur le sol blanc les traces de son mouvement, de son passage, de son évolution. A mesure qu'elle progresse elle transforme son paysage (intérieur). Le rythme lent, presque hypnotique, est soutenu par l'univers musical. La lumière vient effleurer la scène avec subtilité et participe pleinement à la narration, soulignant un détail ou focalisant le regard. Cette pièce crée un espace privilégié pour les spectateurs, les invitant à un voyage méditatif hors des repères du temps. https://www.olaflinesky.com/territoires-perdus   Résidences : MPT George Sand (Montpellier), La limonaderie / Cie B21 (St Etienne) Prêts de studio : CCN Montpellier, TMS Sète, le Pôle de Développement Chorégraphique de la Mosson (ex espace Bernard Glandier / Cie Didier Théron), le théâtre Jacques Cœur (Lattes), Arts Fabrik et En Mouvance. et la médiathèque de Teyran.  Avec le concours du département de l'Hérault   Sylvie Klinger Chorégraphe - Cie Olaf LinËsky - olaflinesky@gmail.com / 0667045772 https://www.olaflinesky.com   https://www.facebook.com/cieolaflinesky/  
Conception, chorégraphie, danse : Lorenzo Dallai, Laura Deleaz - Assistante à la chorégraphie : Sandrine Frétault - Création lumière : Catherine Noden - Regard scénographique : Emmanuelle Debeusscher - Costumes : Catherine Sardi - Montage : son Jérôme Hoffmann - Regard complice : Brigitte Negro Texte de Muriel Piqué chercheuse en danse
    Ça commence… Par une exploration du frôlement. Un toucher sans appui, empreint d’une certaine distance, comme un regard posé tout au bout des doigts. Les corps s’approchent, se font face, se frôlent presque, changent de bord… et ça recommence, encore et encore ! Nous sommes attirés par ce jeu de mains tout en finesse ; nous entrons, à notre endroit de spectateur·rice, dans le temps suspendu de l’expérience. L&L agissent ensemble. Et même si, parfois, les temps se décalent, si leurs expériences se jouent en solo, cela ne change rien. Ces deux corps traversent une même exploration dans le présent de la performance. Ils déploient une même écoute. Ils cherchent en choeur une justesse du ressenti sensoriel…..
      Production Roberte & Robert, La Bulle Bleue, Montpellier Métropole Méditerranée, La Scierie, Région Occitanie, Occitanie En Scène, Pole développement Chorégraphique Bernard Glandier, Cie ça va aller. Avec le soutien de Teatri Alchemici, Ecole élémentaire Charles Daviler Montpellier, Magdalena Project, Cie le Gens du Quai - Anne Lopez.
Chorégraphie et interprétation : Inès et Éva André photo:Julien SAISON
    À travers cette pièce, nous explorons le poids de cette connexion fusionnelle, cette complicité qui dépasse les mots et que l'on porte presque comme une seconde peau. Nous avons grandi de manière presque symbiotique, où nos émotions, nos choix et nos parcours semblaient se confondre, comme si nous étions le miroir l'une de l'autre. Les frontières de nos identités semblent floues, et nos expériences se superposent, créant un terrain de confusion où il devient difficile de s'affirmer dans toute sa singularité. Cette pièce est une réflexion sur la manière dont nous apprenons à nous émanciper, tout en maintenant ce lien fort et précieux qui contribue à façonner nos êtres. La Mairie de la ville de Saint-Affrique (12)
      Partenaires
      La Mairie de la ville de Saint-Romain-au-Mont-d’Or (69) - La Bergerie de Soffin (58) - Compagnie Pockemon Crew (69) - Compagnie Sophie Courtin (78) - Association A Corps Danse et leur festival Les Renc’Arts de la danse (12) - Association Danse à Najac et leur festival (12) - Festival Pourquoi Je Danse (12) - Festival Arrêt Danse (12) - Restaurant Le Clos Normand (12)
Conception, chorégraphie : Lorenzo Dallai - Danse : Compagnie Lili&Ken (groupe amateur) - Musique : DJ SYLSUN Un groupe de femmes questionnent les frontières, internes et externes, entre le normal, l’acceptable, le raisonnable…Et le borderline. Les liens sociaux sont interrogés, revisités à l’aune notamment de la sororité, qui trouve un certain écho aujourd’hui. Quels héritages nous traversent, nous déterminent, nous constituent ? Où est la folie ? Les mouvements sont façonnés, les corps se construisent et se déconstruisent sous l’influence des normes, des habitudes et des conventions. Nous cherchons à explorer ce qui résonne en nous et entre nous, convoquer le puissant et le fragile…avec pour repères dans cet espace de tension fertile, des images emblématiques de la sorcière.    
      Avec le soutien : Ville de Montpellier, maison pour tous Georges Sand, MJC de Teyran, Association « Plus d’un »
Court métrage expérimental : projet de recherche Corps Sismographe
  • Vidéo : Mélina Doudoux -Musique : Jean Mathias Pétri & Marc Calas -Montage sonore : Marc CalasDanse : Quitterie Charpentier, Olivier Quiquerez, Hélène Sincholle, Carole Vaskou, Kaija Helweg, Sara Jaleco, Fabienne Barrere Ellul, Elise Galmes, Michele Pavlou, Sandrine Frétault, Mélina Doudoux
      • Durée : 20 mn
    Production : auto production, Mélina Doudoux Cie Sous la Pluie & association Rififi Danse Théâtre Kaléidoscope  :  Sensation du lieu Os, brindille, vibration   Entre chien et loups, ciel et terre.  Résonance écouter ce que l'espace me dit prendre soin de ce qui à brûlé 
  • doudoux.melina@gmail.com Compagnie Sous la Pluie rififidansetheatre.blog4ever.com rififidansetheatre.b..